Autour des expositions

À l'automne 2025, La Piscine célèbre l'anniversaire de l'Art déco en même temps que le centenaire du premier Grand Prix de Rome décerné à une femme peintre, avec une exposition dédiée à l'œuvre d'Odette Pauvert (1903-1966).

Depuis une vingtaine d'années, la ville de Roubaix est devenue le terrain de jeu d'artistes du street art, graffitis, collages et pochoirs sauvages ont déferlé sur les ruines postindustrielles de « la ville aux mille cheminées ».

Pour sa programmation d'été, le musée La Piscine entre en résonance avec URBX, festival des cultures urbaines. Après avoir exposé le street artiste américain JonOne en 2023 et la photographe Anouk Desury en 2024, Agnès b. prend ses quartiers d'été à La Piscine pour l'édition 2025.

Depuis de nombreuses années, le musée La Piscine a noué des liens étroits avec l'artiste franco-algérien Mahjoub Ben Bella (1946-2020), installé à Tourcoing depuis Plusieurs œuvres figurent dans les collections du musée, des dessins, mais aussi des peintures, comme l'Hommage à Vincent Van Gogh, ou des modèles plus exclusifs de textiles et de céramiques créés pour le catalogue La Redoute.

Aujourd'hui, grâce au généreux soutien des Amis du musée et aux dons de son épouse Brigitte Ben Bella et de ses enfants, un ensemble exceptionnel de céramiques réalisé par la faïencerie Masse Fourmaintraux à Desvres a rejoint le musée La Piscine.

Antoine Bourdelle (1861-1929) admira Auguste Rodin (1840-1917), de vingt ans son aîné. Rodin soutint Bourdelle. Bourdelle fut le praticien de Rodin, tailla pour lui des marbres, fut ses mains. Rodin fut le témoin de mariage de Bourdelle. Bourdelle portraitura ce maître, ce « vieux Faune » comme il aimait à l'appeler. Le maître perçut en cet héritier, volontiers indocile, un « éclaireur de l'avenir ». Sur Rodin, Bourdelle écrit. De Bourdelle, Rodin vante les œuvres. Les deux hommes échangent des lettres et des œuvres, des idées.

Avec près de 200 œuvres, souvent inédites ou rarement montrées, issues des collections publiques et privées, cette première rétrospective consacrée à l'œuvre d'Eugène Dodeigne se propose de faire redécouvrir un acteur essentiel de la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle. Organisée une première fois en 2020 à La Piscine, l'exposition n'avait pu ouvrir ses portes au public à cause de la pandémie. Remontée exceptionnellement cet automne, avec une présentation repensée pour l'occasion et de nouveaux prêts, cette rétrospective est l'occasion unique de découvrir un portrait renouvelé de l'artiste, en reconsidérant son œuvre dans toute sa richesse.

Dans le paysage de la céramique des années 1950, l'œuvre de Mado Jolain (1921-2019) séduit par sa modernité et les jeux formels que l'artiste a multipliés. La céramiste manifeste très tôt une préférence pour les volumes simples, architecturés et travaillés de telle sorte que l'articulation subtile de l'ombre et de la lumière puisse s'y épanouir.

Au début des années 40, Mado Jolain s'initie à la céramique à l'École nationale des arts décoratifs de Paris et fréquente parallèlement les ateliers de dessin et de sculpture de la Grande Chaumière. Elle y fait la connaissance de son futur mari, le peintre René Legrand (1923-1996). Sa production reflète alors le goût de l'époque pour l'imagerie populaire, épis de faîtage et coqs stylisés côtoient des scènes religieuses, ensembles régulièrement présentés au Salon de l'Imagerie et au Salon des Artistes Décorateurs.

Paul Hémery (1921-2006) est l'une des figures importantes du Groupe de Roubaix, rassemblement informel d'amis, peintres et sculpteurs, ayant débuté leur carrière artistique au Salon des Artistes Roubaisiens et dans les galeries de la ville. Ensemble, ils éveillèrent la région Nord-Pas-de-Calais à l'art contemporain durant les Trente Glorieuses.

Pascal Barbe (né en 1957 à Bruay-en-Artois) est un PPP, peintre-poète-penseur, qui, depuis les années 1970, construit un œuvre fort et engagé. Son œuvre pictural s'apparente souvent à l'expressionnisme contemporain, proche de ses sources allemandes ou d'échos flamands : une peinture à l'écoute du monde. Il expose notamment à la galerie Gondrom, Bayreuth, Allemagne en 1980, au musée de Poznań, Pologne en 1987, à la galerie Richard Demarco, Edimbourg, Écosse en 1991, au Carrousel du Louvre, Paris en 1997 (La Terre s'évapore) et en 2015 au Kunstmuseum de Thun, Suisse.

Durant le printemps 2024, La Piscine s'associe à la Villa Cavrois pour rendre hommage aux sculpteurs Jan et Joël Martel (1896-1966) qui furent très proches de l'architecte Robert Mallet-Stevens et qui participèrent au chantier de la grande demeure moderniste élevée à Croix, dans l'immédiate banlieue de Roubaix, pour un grand patron du textile local. Inauguré en 1932, ce palais moderne est le strict contemporain de la piscine de Roubaix et de l'installation, à Paris, d'un Monument à Claude Debussy auquel travaillaient les jumeaux de la sculpture depuis la disparition du compositeur. D'abord prévu pour Saint- Germain-en-Laye, ville natale du musicien, cet hommage fut finalement installé boulevard Lannes, à Paris, près de l'emblématique rue Mallet-Stevens où les Martel avaient leur atelier et leurs appartements, également construits sur les plans de l'architecte. Des premières idées de 1919 jusqu'à l'aspect définitif de 1932, le monument évolue d'une complexe construction encore d'esprit très symboliste vers une expression manifeste du classicisme art-déco.

Suite à une donation qui fera date dans son histoire, La Piscine expose une remarquable collection particulière, élaborée au fil d'un demi-siècle de recherches et d'amitiés et aujourd'hui offerte au musée. Les œuvres qui la composent dévoilent le cheminement sensible par lequel les goûts, les intérêts intellectuels, les rêveries des collectionneurs et les hasards de la vie et des rencontres en sont venus à former un ensemble harmonieux et singulier. Principalement consacrée aux dix-neuvième et vingtième siècles, la donation s'articule autour d'ensembles d'œuvres de Victor Hugo, Jean Cocteau, François Desnoyer, Charles Lapicque, Marie-Hélène Vieira Da Silva, Avigdor Arikha ou encore Daniel Dezeuze. S'y ajoutent des créations d'Edouard Vuillard, Joseph Sima, Valentine et Jean Hugo, Salvador Dali, Christian Bérard, Arpad Szenes, Etienne Hajdu, Emile Gilioli, Zao Wou-Ki, Pierre Alechinsky, Maurice-Elie Sarthou, Magdeleine Vessereau, Olivier Debré, Bruce Naumann... - pour ne citer que quelques-uns des artistes représentés. De l'embrasement romantique à l'ascèse de Supports/Surfaces en passant par la palette radieuse d'un Desnoyer, c'est à une traversée de deux siècles de création artistique que convie Compagnons d'une vie : une donation à La Piscine.

Au fil d'une vie traversée par deux guerres et un exil, Marc Chagall est à l'origine d'un œuvre puissamment ancré dans l'histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, à l'instar de celles présentes dans son œuvre, l'artiste sillonne le monde au grès des tourments du siècle, de son enfance en Russie à la France, en passant par l'Allemagne, des États-Unis au Mexique, avant de s'installer en Méditerranée. Son art, empreint d'un profond humanisme, nourri par ses racines juives et par l'écoute des cultures rencontrées et des expériences vécues, se fait le messager d'un engagement sans faille pour l'homme et ses droits, pour l'égalité et la tolérance entre les êtres. Porté par un grand cri de liberté, son art confronte l'œil aux guerres affrontées et aux combats artistiques menés, transcendés par la force poétique et l'imaginaire, auxquels le vocabulaire pictural de la dérision et de l'humour ancrés dans la culture juive se conjugue.

Fanny Bouyagui, plasticienne et artiste multimédia, a depuis quelques années, une approche libre de la céramique.

Cette nouvelle collection est un jeu de contrastes. La rencontre entre l'intelligence artificielle et la terre.
Les formes aléatoires façonnées par les mains de l'artiste accueillent des personnages créés par un logiciel puissant générateur d'images à partir du langage.
L'association de mots ouvre un champ infini. Fanny Bouyagui s'y promène pour imaginer des personnages hybrides, parfois dérangeants.
Le dialogue entre l'artiste et la puissance du calcul informatique compose une série de divinités contemporaines inspirées des dieux et déesses antiques, le regard lointain dans des corps déformés et contorsionnés.
De ce dialogue naissent aussi des visages. Ils évoquent les céramiques du 17e siècle.
Comme une suite logique va naître une version augmentée. Les personnages s'animent en vidéo sur leur support en porcelaine numérisé.

Avec le soutien exceptionnel de la famille de l'artiste, La Piscine et le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence s'associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012). Peintre d'origine grécoespagnole, né à Marseille dans une famille juive, formé à l'École nationale supérieure des arts décoratifs dans l'atelier de Legueult, régulièrement exposé au Salon d'Automne à partir de 1945, Arditi est un artiste prolixe, représentant de cette dernière Ecole de Paris qui oscilla, dans les années cinquante, entre figuration et abstraction. Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, il demeure peu connu.

Pour l'édition 2023 du festival roubaisien URBX, le street artist américain JonOne, qui a installé son atelier français à quelques pas de La Piscine, est mis à l'honneur dans les espaces du musée avec une exposition soulignant un style unique et affirmé, devenu aujourd'hui une référence mondiale.

René Iché (1897-1954), figure même de l'artiste engagé, est considéré comme l'un des plus remarquables représentants de la sculpture moderne française, puis, après-guerre, du mouvement de la Figuration européenne.

Très présent à Paris grâce aux bronzes implantés dans les jardins du Carrousel par Dina Vierny et André Malraux, ouvrant avec Île-de-France la galerie de sculpture de La Piscine, le catalan Aristide Maillol apparaît comme un sculpteur aussi incontournable que mal compris et mal connu.

Fruit de plusieurs années de recherches menées grâce au soutien de la Fondation Dina Vierny, cette exposition propose une lecture renouvelée de Maillol : celle d'un travailleur probe et acharné, qui fait, défait, refait et bâtit un grand œuvre à partir d'un corpus réduit de formes. L'exposition dévoile ce processus créateur, parfois interprété à tort comme la répétition continuelle d'un même idéal féminin, alors que les recherches formelles uniques de Maillol se déclinent dans un perpétuel renouvellement.

Parmi les grandes figures féminines de la céramique du XXe siècle, Odette Lepeltier (1914-2006) reste une référence encore trop peu connue. Aux côtés de Colette Guéden, de Louise-Edmée Chevallier ou encore de Guidette Carbonell, elle fait partie de ces femmes artistes qui ont contribué, après-guerre, au renouveau avec la ronde-bosse et la couleur. Odette Lepeltier pratiqua la céramique en sculpteur : ses vases en faïence prennent la forme de figures féminines, ses décors inspirés de la nature sont modelés en terre, puis peints à l'émail stannifère.

Conservant deux œuvres importantes de l'artiste grâce à sa société d'Amis, le musée a acquis, en 2011, toutes les archives d'Odette Lepeltier. Véritable mémoire de l'artiste et récit exemplaire de la vie d'une céramiste associée à la diffusion commerciale qui s'élabore au cours du XXe siècle, ce fonds inestimable a trouvé naturellement sa place dans le cabinet d'arts graphiques du musée, en lien avec la collection de céramique moderne de La Piscine.

Artiste autodidacte né à Lille en 1920, issu d'un milieu bourgeois, Robert Droulers peint dès son adolescence, d'abord sur le motif dans la région lilloise et en Belgique, puis, à partir des années 1950, davantage en atelier.

S'orientant alors vers la peinture abstraite, Droulers expose au Salon des Réalités Nouvelles et fréquente les artistes que la postérité rassemblera sous le vocable de Groupe de Roubaix, mais aussi les membres de l'Atelier de la Monnaie à Lille. Eugène Leroy devient un ami et un fidèle soutien. Habitant Lambersart avec sa famille de 1954 à 1964, Robert Droulers est employé comme cadre dans l'entreprise textile familiale. Travaillant le jour, il consacre ses nuits à la peinture, explorant l'expressionnisme, le cubisme et l'orphisme, et expose dans les galeries à Lille, Bruxelles et Roubaix.

« Vivant et travaillant à Vallauris, Marc Alberghina (né en 1959) explore les nombreuses relations entre les racines méditerranéennes de la cité et le glorieux passé de son industrie faïencière. Son usage de la céramique est totalement au service d'une narration autour de thématiques existentielles et environnementales.

Techniquement, l'artiste réactive des procédés de décoration et de façonnage typiques de la faïence vallaurienne. Pour cette première exposition personnelle à La Piscine de Roubaix, Marc Alberghina propose des œuvres totalement inédites, conçues pour dialoguer avec les espaces du musée. Le projet associe plusieurs formes symboliques. La première est une figure féminine allongée et en partie immergée dans le bassin central. A la fois Déesse-Mère et Ophélie, à travers elle, l'artiste relate la menace écologique qui plane sur nous.

Luke Newton est un artiste originaire de Colne, une ville industrielle du Nord de l'Angleterre. Après avoir suivi des études d'art à la Saint Martin's School de Londres, il part en France pour y poursuivre sa carrière artistique. Aujourd'hui, il vit et travaille entre Roubaix et Paris. Dans le cadre de l'exposition Un Produit de Consommation Newton épingle les travers de notre société avec un humour typiquement britannique.

« Jeu qui consiste à faire composer une phrase, ou un dessin, par plusieurs personnes sans qu'aucune d'elles puisse tenir compte de la collaboration ou des collaborations précédentes. » Voici la définition du Cadavre Exquis, mais Pat le Sza n'a besoin de personne d'autre pour faire ses « mystérieux objets » qui se nourrissent de poésie et d'extravagance.
Des feuilles jaunies, des mots de magazines sauvés de l'oubli, un peu de peinture et beaucoup de talent, quelques grains de lazzi, des traits de malice et une pointe d'ironie inquiète... La critique douce-amère d'un monde où la «réclame » nous vend une consommation pléthorique et absurde qui nous rendrait follement heureux. Nous sommes tous ces personnages à tête d'oiseau ; nous voulons tous « remettre en état le visage », « être en tête du progrès », «réaliser des travaux avec une chignole »... à n'importe quel prix, avec n'importe quoi.

Dans les cabines mode à l'étage du bassin, La Piscine présente une jeune marque de prêt-à-porter qui a quitté Paris, en 2019, pour intégrer l'accélérateur "Maisons de Mode" à Roubaix et s'installer juste à côté du musée.

Marilyn Feltz est une jeune créatrice parisienne de prêt-à-porter qui se revendique fièrement « hors de la mode ». Ancienne rock critique, collectionneuse pointue de pièces vintage elle crée, avec son mari Alexis Gaffuri, ses collections depuis 2015 dans un total esprit d'indépendance hérité de sa culture « do it yourself ». Incarnation parfaite de sa personnalité, ses créations faussement classiques mélangent intelligemment des inspirations allant du mouvement « Arts and Crafts » initié par William Morris à la culture clubbing en passant par des références à l'Art Déco et au Biba. Suivie par une communauté de femmes à la recherche de pièces rares, elle diffuse ses créations dans le monde entier. Installée au Vestiaire de Roubaix, elle fait fabriquer toutes ses créations dans sa nouvelle ville d'adoption.

Après l'exposition Une conversation anglaise : le Groupe de Bloomsbury, présentée du 21 novembre 2009 au 28 février 2010 et qui avait rencontré un large public, La Piscine propose de continuer son exploration des liens étroits qui unissent artistes, artisans, intellectuels en Grande-Bretagne en mettant en lumière l'univers de William Morris et son apport fondamental dans la reconnaissance des arts appliqués.

L'exposition présente près d'une centaine d'œuvres - peinture, dessins, mobiliers et textiles - provenant de collections publiques anglaises, notamment la Tate Britain et le Victoria and Albert Museum mais aussi de collections publiques françaises et particulièrement de l'important fonds conservé au musée d'Orsay.

Odile Levigoureux aime transformer la matière, usant de savoir-faire complexes. Après avoir expérimenté de multiples médiums tels que le vitrail, la tapisserie, le feutre, le papier et les livres d'artiste, la céramique constitue son terrain d'exploration privilégié.

L'exposition Les Fruits de la terre est une invitation à la découverte de trois aspects d'un œuvre multiple, exubérant, hypnotique, dominé par le végétal, qui témoigne du goût de l'artiste pour l'art baroque. Plusieurs Jardins des Délices: feuilles, fruits, entrelacs, tiges sinueuses, fleurs s'épanouissant parfois en gueules d'animaux fantastiques... Une Nature Morte imposante en hommage aux peintres hollandais du XVIIe siècle qu'elle admire. Le sujet est une contemplation des nourritures et des objets quotidiens, mais il est surtout l'occasion d'une méditation sur la sculpture en soi.

Hugo Laruelle (né en 1973) a installé son atelier à La Maison verte (1893, architecte A.G Dubois). A deux pas du musée, ce monument éclectique à la façade entièrement recouverte de briques et ornements de grès émaillé (E. Muller, A. Laoust) inspire à l'artiste portraits photographiques et peintures. Cette maison agit comme organisme vivant, matériau, atelier du voyage. Les paysages de fleurs ou de forêts trouvent également leur inspiration dans les contrées fantasmées de la peinture ancienne, jardins, motifs de papiers peints, rideaux désuets, les images idéalisées de cartes postales, la littérature ou dans ce que la forêt et le jardin renferment d'imaginaire.

Suite aux récentes donations consenties par la famille de l'artiste et Élisabeth et Jacques Foucart, La Piscine a souhaité consacrer une exposition rétrospective au peintre et graveur indépendant Robert Lotiron (1886-1966), représentant fondamental de l'art figuratif de l'entre-deux-guerres et artiste peintre investi dans le mouvement de renouveau des arts décoratifs dans les années 1930 et 1940 auquel s'intéresse particulièrement le musée de Roubaix.

Après la rétrospective consacrée à André Fougeron en 2014, La Piscine, rend hommage à Boris Taslitzky (1911-2005) et retrace son parcours exemplaire dans le récit du XXe siècle. À la fois témoin et acteur des grands bouleversements de son temps, Taslitzky déclare que toute sa vie avait été marquée par la guerre. Conscient de sa responsabilité d'homme et d'artiste, Taslitzky se réclame de la grande tradition des peintres d'histoire et défend un « réalisme à contenu social » qui se doit de témoigner.

Artisan majeur du renouveau de la céramique, Johan Creten (né en 1963) est un artiste internationalement reconnu pour ses œuvres qui, terres cuites émaillées ou songeries d'airain, dessinent une inquiétante étrangeté et jouent avec un trouble visuel malmenant nos représentations ainsi que nos lieux communs. Pour l'exposition roubaisienne, conçue en partenariat avec la galerie Almine Rech, l'artiste présente, outre deux œuvres emblématiques de sa carrière - C'est dans ma nature (2001) et De Vleermuis (2015-2019), un bas-relief métamorphique et une sculpture monumentale aux allures de chauve-souris -, un ensemble céramique inédit de dix-sept bêtes (Beasts).

Peintre russe né en 1864, compagnon de route de Kandinsky durant la première décennie du XXe siècle à Munich, Alexej von Jawlensky offre l'exemple d'un artiste qui participe à la modernité en faisant l'expérience des frontières entre expressionisme et fauvisme, entre figuration et abstraction.

Les peintures à l'huile sur toile de Susanne Hay (1962-2004), artiste allemande installée à Paris, révèlent son intérêt pour le corps humain, sa sensibilité, ses souffrances, son intimité, et le mystère des passages d'un état à un autre, entre tragique et burlesque, entre vision et réalité, entre vie et mort tout en entretenant un dialogue continu avec l'histoire de l'art.

Elle travaillait exclusivement avec des modèles, de préférence à l'extérieur de l'atelier, dans des lieux publics. À l'occasion des 20 ans de l'inauguration du musée La Piscine, l'exposition Susanne Hay : à la piscine présente principalement des sujets « aquatiques » choisis parmi l'œuvre vaste de l'artiste.

Jean François Fouilhoux (né en 1947) est l'un des rares artistes occidentaux reconnus comme Maître de Céramique en Chine. En effet depuis plus de 30 ans, il consacre son art et sa technique à la maîtrise du céladon. C'est dans cette céramique millénaire et délicate que Jean-François Fouilhoux grave son génie. Son art s'apparente à la calligraphie, avec pour crayon, une lame flexible qu'il courbe à volonté et un mur d'argile comme support. « Il y a deux approches dans mon travail, explique-t-il. La première, c'est la matière, ces céladons chinois qui ont déclenché trente ans de recherches pour maîtriser cette technique qui piège la lumière et engendre d'incroyables reflets. La seconde, c'est ma manière de sculpter. On peut comparer cela à de la calligraphie, à des signatures laissées dans la terre, avec la même nervosité, la même tension, le même dynamisme et les mêmes expressions caractéristiques des belles écritures. » La Piscine présentera les dernières pièces de cet artiste exceptionnel.

Ce projet "Photographie et Musique" autour du vol de l'hirondelle est l'histoire d'un voyage. Il part d'un souvenir d'enfance, de la musique de ces oiseaux dans le ciel et de leur rassemblement sur les fils électriques avant leur grand départ pour l'Afrique, annonçant la fin de l'été. À partir du sujet de l'hirondelle, Edouard Taufenbach et Régis Campo cherchent à développer une représentation sensible du passage du temps, du mouvement, et des échanges et circulations au sein d'un espace. Le Bleu du Ciel est le projet lauréat de la 4e édition du Prix Swiss Life à 4 mains, l'unique Prix photographie et musique en France. Il récompense tous les deux ans la création originale d'un-e photographe et d'un-e compositeur-trice.

La Piscine présente le travail exceptionnel de la styliste Sophie Hong. Créatrice singulière - peintre, céramiste, designer, éditrice - Sophie Hong se partage entre Taiwan et Paris.

Avec la participation exceptionnelle du musée d'art moderne de la Ville de Paris, mais aussi le soutien fondamental de la galerie de la Présidence et de la famille de l'artiste, le musée Eugène Boudin d'Honfleur et le musée Paul Valéry de Sète s'associent à La Piscine pour organiser une vaste exposition monographique consacrée à Marcel Gromaire (1892-1971), figure essentielle de l'art réaliste et humaniste du Nord.

Après le musée Granet d'Aix-en-Provence et le Kunstmuseum Picasso de Münster en Allemagne, La Piscine accueille la troisième et dernière étape d'une exposition organisée, en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque, à partir d'un ensemble exceptionnel d'une centaine de toiles et dessins réunis avec passion par un collectionneur suisse et complété par quelques prêts consentis par des institutions françaises et suisses.

Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiébaut collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l'architecte Fernand Pouillon. La découverte du Sud algérien et de ses constructions traditionnelles aux volumes simples et à la décoration dépouillée influence durablement son art, imprégné par la lumière et par une connivence avec la matière et les matériaux, pierre, bronze, bois et plâtre, mais aussi terre, ciment et papier.

Peintre franc-comtois né à Luxeuil-les-Bains, Jules Adler (1865-1952) s'inscrit dans le courant des artistes naturalistes qui ont incarné, à la fin du XIXe siècle, une voie alternative entre les avant-gardes impressionnistes et un art plus officiel qu'on dit académique. À l'origine d'une peinture d'histoire inscrite singulièrement dans son temps, Adler est aujourd'hui un peintre largement oublié malgré une longue et véritable carrière institutionnelle.

Depuis l'enfance, le fil a été, pour elle, un compagnon de vie, un allié pour fabriquer des choses, pour passer des embûches. Pas un jour, sans un point, un nœud, un tissage, un tressage.

Et puis, fortuitement, des étoffes sont apparues. Cette découverte s'est muée en passion boulimique de collectionneuse esthète. Les broderies et fioritures, élaborées avec patience, opiniâtreté, rage parfois... ont donné naissance à tout un équipage onirique aux couleurs surannées. Ces appareils poétiques affirment un équilibre fragile entre humour et sacré, farce et méditation, une impression étrange d'assister à l'exhumation d'œuvres ayant appartenu à une civilisation perdue. Ise développe parallèlement un travail sur papier. Elle imprime ses dessins cousus, qui deviennent des estampes de fil. Le résultat confirme un univers en miroir...

La Piscine s'associe avec les musées de La Rochelle et de Limoges pour rendre hommage à Gustave Guillaumet (1840-1887), figure essentielle de la peinture orientaliste du XIXe siècle. Grâce à des prêts importants consentis par de grandes collections publiques et privées, françaises et internationales, cette rétrospective inédite et prestigieuse - la première dédiée à l'artiste depuis 1899 - propose une véritable révélation de ce peintre naturaliste, éperdument épris des grands espaces et des habitants de l'Algérie aux premiers temps du joug colonial.

Né à Oran, Claude Vicente (1929-2017) est successivement l'élève des écoles des beaux-arts de sa ville natale, d'Alger et, enfin, de Paris, dans les ateliers de Maurice Brianchon et de Raymond Legueult. Cette formation l'engage dans la vocation d'enseignant qu'il accomplira sans interruption de 1955 à 1989. Directeur de l'École des beaux-arts d'Oran de 1961 à 1965, il assume le même poste à Tourcoing de 1967 à 1986, puis à Douai, de 1986 à 1989. A Oran, il est sensible au sentiment nationaliste de ses étudiants et reste à son poste après l'indépendance. A son arrivée en France, il accueille ses élèves venus d'Algérie et, notamment, à Tourcoing, Mahjoub Ben Bella dont il aide l'installation dans le Nord.

Les collections du musée de Roubaix conservent un très beau portrait d'Aïcha, une femme d'Abd-El-Kader (1866), par Constant Brochart (1816-1899). Ce pastel très fragile et rarement montré est un exemple parfait des choix esthétiques de l'art orientaliste du XIXe siècle mais son modèle supposé permet surtout d'évoquer la grande figure de la résistance algérienne à la conquête française, l'émir Abdelkader (1808- 1883).

Naime Merabet, né à Médéa, dans l'Algérois, en 1978, est arrivé en 1981 à Roubaix où son père, couturier, vivait depuis un an. La ville textile, riche d'une importante communauté algérienne, était une destination naturelle pour émigrer mais un premier atelier de couture de jeans, ouvert rue de la Vigne, n'offre pas la réussite attendue. Finalement, c'est un commerce de lait caillé, lait battu et beurre qui fixe la famille à Roubaix en séduisant une clientèle d'abord maghrébine mais qui s'élargit avec le temps.

Réalisé dans l'émotion ressentie par Picasso après la visite de l'exposition Arno Breker, organisée à Paris par le gouvernement de Vichy en 1942, L'Homme au mouton apparaît comme une rupture presque classique après les recherches plus abstraites menées par l'artiste dans les années 30 à Boisgeloup. Le contexte de l'occupation à laquelle Picasso résiste dans la solitude de son atelier explique assurément la conception de cette œuvre emblématique, conçue comme un monument destiné à l'espace public, promise à témoigner d'un engagement solide et fondamental.

Hervé Di Rosa est de Sète. Il y naît en 1959, dans cette île singulière comme la nommait Paul Valéry, autre sétois célèbre. Mais Sète, c'est surtout un port depuis plus de 350 ans. Peut-on voir là l'explication du goût de l'artiste pour le voyage, son appétence pour le monde ?

Depuis 1993, il a parcouru en 19 étapes, un monde géographique, un monde intime, un monde artistique, un monde humain. Voyage spatial et temporel.

En joaillerie, la création d'un bijou est une oeuvre collective dont le croquis est le premier pas. Les gouachés sont à la haute joaillerie ce que les patrons sont à la haute couture : un dessin technique qui guidera toutes les mains intervenant dans la création du bijou.
Il préfigure le bijou en volume et en couleur. Véritable base de travail sur laquelle, comme sur un calque, l'artisan pose les pierres et construit les montures.

Peu exposées, souvent tenues secrètes, ces petites œuvres d'art racontent à elles seules une autre histoire de la haute joaillerie, qui commence comme beaucoup d'autres avec un papier, un crayon et un peu de gouache.

Le Centre Pompidou fête ses 40 ans en 2017 partout en France. Pour partager cette célébration avec les plus larges publics, il propose un programme inédit d'expositions, de prêts exceptionnels, de manifestations et d'événements pendant toute l'année.
La Piscine s'associe à cet anniversaire en présentant l'exposition Éloge de la couleur dédiée à la couleur appliquée au paysage, à l'architecture, au design et au graphisme.

Participant à l'effervescence cosmopolite de la première École de Paris, tout en empruntant une voie très singulière, Georges Dorignac développe une technique propre. Sculptant littéralement le papier, il compose des images puissantes, servies par une science irréfutable du dessin comme du modelé, de l'anatomie comme de l'expression.

Bénéficiant des encouragements de ses contemporains dont Modigliani et Soutine, son voisin à La Ruche, Dorignac se démarque par son originalité et la dimension sculpturale de ses dessins « au noir ».

Près de 90 œuvres permettront de redécouvrir cet artiste méconnu grâce à la présentation des impressionnants dessins réalisés à la sanguine ou au fusain et quelques non moins remarquables projets décoratifs.

Né à La Goulette, Albert Sala dit Braïtou-Sala (1885-1972) quitte sa Tunisie natale pour Paris en 1901. Élève, à l'Académie Julian, d'Adolphe Déchenaud, d'Henri Royer et de Paul-Albert Laurens, il remporte en 1916 le prix du portrait et s'impose, dans ce genre, comme l'un des plus grands spécialistes de l'entre-deux-guerres. Exposant au Salon des Artistes Français à partir de 1913, il y obtient la médaille d'argent en 1920 ; les œuvres, et notamment les portraits, qu'il envoie chaque année par la suite, sont très appréciées et remarquées par la presse du temps, notamment par L'Illustration qui offre au peintre à maintes reprises sa couverture.

La musique est un thème qui s'impose fortement dans l'œuvre de Chagall, tant dans les éléments qui constituent son univers plastique que dans les différentes étapes de la construction de son identité artistique.
L'exposition est pensée comme le troisième volet d'un hommage inédit à Chagall que le musée de Roubaix a inauguré en 2007 (la céramique) et poursuivi en 2013 (le volume). Ce nouveau projet est construit en partenariat avec le Musée de la Musique - Philharmonie de Paris et s'articule donc en deux parties qui seront présentées simultanément, à Paris et Roubaix.

C'est avec une grande maîtrise et une poétique singulière que Nathalie Lété crée dans une liberté absolue. Ses œuvres profondément ancrées dans un imaginaire fait de contes personnels, de références à ses origines chinoises et allemandes, de réminiscences de peurs ou de joies enfantines et réalisées indifféremment en céramique, textile, papier, bois, carton, peinture, dessin...séduisent un public de plus en plus universel par le biais de nombreuses marques ou éditeurs du monde entier qui lui demandent de concevoir des collections : Monoprix, Issey Miyake, Astier de Villatte, Vilac, Anthropologie... Parallèlement à ce travail en arts appliqués Nathalie Lété poursuit un travail plastique qui parle de son rapport au monde ou plutôt d'un rapport particulier avec les objets du monde.

L'exposition a bénéficié d'un mécénat exceptionnel de la part du CIC Nord-Ouest et de partenariats avec les peintures Flamant distribuées par Tollens pour la scénographie et les magasins Picwic pour le service des publics. 

L'exposition La Peinture danoise a bénéficié d'un mécénat exceptionnel de la part du CIC Nord-Ouest, du soutien financier de la Région Nord-Pas de Calais et d'un partenariat avec l'Aéroport de Lille, l'Ambassade Royale du Danemark et le Consulat Royal du Danemark.

Exposition réalisée en partenariat avec le Dallas Museum of art, Etats-Unis.
A Roubaix, l'exposition Marc Chagall. L'épaisseur des rêves est inscrite dans la programmation de Lille 3000 Fantastic. Initiée par la Ville de Roubaix, elle bénéficie du soutien de Lille Métropole Communauté Urbaine et d'un important mécénat du CIC Nord Ouest.